Pour Ana Cabrera Grohs, l’acte de peindre représente un
voyage, une aventure à l’intérieur du règne de
l’expérience personnelle, de la sensation et de
l’émotion. Bien que ses créations soient délibérément
abstraites, elles se réfèrent à différents moments de la
vie de Cabrera Grohs, aussi bien intérieurs
qu’extérieurs et qu’elle communique aux spectateurs non
seulement à travers l’art en soi sinon à travers l’acte
de créer cet art.
Son inspiration trouve sa source dans une multitude de
formes et d’origines diverses, et c’est le processus
d’appréhender ces inspirations et de les matérialiser en
art qui donne une signification à son travail.
Oui, ses peintures enrichissent visuellement les vies de
tous ceux qui les voient, mais elles aussi sont
enrichissantes du point de vue intellectuel, spirituel
et psychologique.
Beauté, découverte, croissance, connaissance, évolution
: ces qualités et beaucoup plus, sont incarnées dans les
œuvres d’art de Cabrera Grohs. Chaque peinture qu’elle
créée révèle une histoire et se dresse comme un
témoignage esthétique de vie ainsi qu’elle l’expérimente.
Son art possède un signifiant spécial pour elle, bien
sûr, mais offre à vous aussi spectateur, puisque vous
êtes invité à participer à sa vision, les possibilités à
trouver ce signifiant spécial pour vous-même.Alan
Bamberger, 2008
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L’art de Ana Cabrera Grohs est une expression vibrante
des sentiments intérieurs de quelqu’un qui a beaucoup à
dire, qu’elle a trouvé un chemin pour le dire et qu’elle
ne doit rien à personne.
Ana peint à partir de son cœur et son cœur est rempli de
couleurs, de vie et de vibration. Si vous accrochez une
de ses peintures au mur, ce n’est pas seulement une
toile de quelque chose, c’est une partie de l’artiste
qui vous parle et élève votre esprit lorsque vous la
regardez.
Comment capter la vie et les émotions ? Ana a trouvé le
chemin. Elle a un grand futur et son travail gagnera en
importance à chaque fois qu’un nouveau public aura
l’occasion de le voir.
David Phillips, 2008
Directeur de magazines – Fine Art Registry
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Ana Cabrera Grohs et sa manière particulière de capter la
lumière et la signification du mouvement de l’existence,
créée des représentations du monde qui, lors d’une 1ère
approximation se déclarent vertigineuses dans certains
cas, et se retournent sur elles-mêmes, tranquilles dans
d’autres cas.
On devine cette suspicion lorsqu’en regardant plus
attentivement surgissent les voix et les silences
installés dans les couleurs et les figurations.
Un cadre qui croise un abîme sans arriver à être ce
qu’il devrait : une porte. L’homme passe, disait
Blanchot : « il passe toujours… mais en passant il crie…
ce n’est pas un cri : c’est le murmure du cri ". |
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L’exubérance des rouges et des bleus croisés avec une palette
de grande ouverture, démontre un esthétisme de sa
particulière voix intérieure, soutenu par le jaune ou dans
l’apparente tranquillité de ses paysages protégés par un
ciel limpide. Je dis apparente, parce que du chaos de
quelques unes de ses abstractions, transmigrent les formes
qu’elle imprime ensuite à la nature et aux figures humaines.
L’ordre qu’elle leur confère vient d’en haut et ses
personnages regardent la lumière de dos (Initiation),
semblable à la conception platonicienne du mythe de la
caverne. N’est-ce pas dans le contraste que se débat le
mieux ce petit espace de silence, entre la parole non
définie et la présence des femmes assises, comme dans un
état de contemplation ?
Le tableau du lys qui marque le centre est-il une
restitution ? Délicatesse entre les forces de la nature
exubérante ; perturbation que cette installation de la
figure humaine regardant l’entrée de la caverne, lieu
mystérieux en lui-même ; peut-être la transposition poétique
du mythe de l’origine avec la présence de l’indéfini et la
conjugaison, à un autre moment de la série de la nature et
de son projet manifeste.
Pourtant ses tableaux entrent dans une unité du sentiment
sensuel avec le spirituel. Unité en rien paradoxale, si non,
coexistence harmonieuse, pleine, où quelquefois une
hésitation apparaît. La vitalité et la force du tracé et des
couleurs cassent la routine en elle-même, ordonnant le
silence de la peinture dans son meilleur lieu. Les
métaphores donnent de la profondeur à l’immédiat, et dans la
certitude que sa vision du monde nous propose, un autre
décodage.
Julia Rocha, 2007
L’art, dans Tout ses
manifestations, exige une contemplation spéciale comme étant
une possibilité modificatrice de la condition humaine. Pour
que cela survienne nous devons trouver la clé avec laquelle
le besoin de dire se propose inévitable dans le geste avec
la couleur et la matière. Et celui qui exécute ce geste,
risque toute sa vie jusqu’à la plus douce caresse.
Je crois que l’œuvre de Ana Cabrera Grohs la montre de cette
manière, signifiant avec force les images qui l’habitent,
comme une artiste tenace. En pleine conscience et optimisme,
ses œuvres transmettent la vitalité d’une artiste
particulière, d’une nature fertile qui construit toujours en
synthèse expressive louable.
Tout en jouant à transformer en métaphores l’intensité, Ana
Cabrera
Grohs décide d’incessantes recherches de lumière, de vie
et la rencontre avec d’autres révélations. Son projet est
une décision éthique, conséquente avec le sensible, duquel
tous les jours la terre nous donne un renouveau.
Luis Debairosmoura, 2006
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