Für Ana Cabreara Grohs bedeutet das Malen eine Reise,
ein Abenteuer im Reich der eigenen Erfahrung, Empfindung,
Emotion. Obwohl ihre Werke entscheidend abstrakt sind,
weisen sie auf verschiedene Ereignisse, sowohl
innerliche als auch äußerliche, in ihrem Leben hin, die
sie dem Betrachter nicht nur durch die Kunst selbst
sondern auch durch das Schaffensmoment jener Kunst
vermittelt.
Die Eingebung überkommt sie auf unzählige Art und Weise
und aus verschiedenen Quellen, und dies ist der Prozess
wodurch jene Eingebungen erfasst und in Kunst
materialisiert werden, was Grohs´ Werk Sinn verleiht. In
der Tat, ihre Gemälde bereichern visuell das Leben aller
Betrachter, aber sie sind auch eine Bereicherung von
einem geistigen, seelischen und psychologischen
Gesichtspunkt aus.
Schönheit, Entdeckung, Wachstum, Kenntnis, Entwicklung –
diese Eingenschaften und noch mehr sind in den werken
von Cabrera Grohs verkörpert. Jedes von ihr geschaffene
Gemälde offenbart eine Geschichte und erhebt sich als
ästhetisches Lebenszeugnis so wie sie es erfährt.
Grohs´ Kunst besitzt selbstverständlich eine besondere
Bedeutung für sie selbst, aber ihr Werk eröffnet auch
für Sie, den Betrachter, neue Möglichkeiten, indem Sie
dazu eingeladen werden, an ihrer Anschauung teilzunehmen,
und, letztendlich, dass Sie als Betrachter jene
besondere Bedeutung für sich selbst entdecken.
Alan Bamberger. 2008 - Kunstkritiker
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Die Kunst Ana Cabrera Grohs´ ist ein vibrierender
Ausdruck der inneren Gefühle einer Person, die viel
mitzuteilen hat und die einen Weg gefunden hat zu sagen,
dass sie niemandem nachsteht. Ana malt vom Herzen heraus,
und das ist voller Farbe, Leben und Intensität. Wenn Sie
eines ihrer Gemälde an die Wand hängen, handelt es sich
nicht nur um ein Bild über etwas, sondern es ist ein
Teil der Künstlerin, das zu Ihnen spricht und jedes mal
Ihre Seele erhebt, wenn Sie es betrachten.
Wie erfasst man das Leben und die Gefühle? Ana hat den
Weg gefunden. Ihr steht eine große Zukunft bevor, und
ihr Werk wird an Wichtigkeit gewinnen, je mehr Menschen
davor stehen.
David Phillips. 2008
Publikationsleiter - Fine Art Registry
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Ana Cabrera Grohs hat mit ihrer besonderen Weise, Licht
und Bedeutung von der Bewegung des Seins herauszuholen,
Darstellungen von Welten erschaffen, die sich bei einer
ersten Annäherung manchmal als schwindelerregend
erweisen und manchmal in sich zurückgehen.
Hellhörig wird man, wenn bei genauerer Betrachtung uns
Stimmen und Schweigen entgegenkommen, die in den Farben
und Gestaltungen nisten.Ein Rahmen, der den Abgrund
überquert ohne das zu sein, was er sollte: Tür. Der
Mensch verging, sagte Blanchot, er verging immer, aber
während er vergeht schreit er... Er schreit nicht: es
ist das Flüstern des Schreis. |
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Die Üppigkeit von Rot und Blau, die mit einer breiten
Palette überschnitten werden, zeigt die Ästhetik ihrer
besonderen inneren Stimme, die vom Gelb oder von der
scheinbaren Ruhe ihrer Landschaften, geschützt von einem
klaren Himmel, getragen werden. Ich meine scheinbar, weil
die Stimme aus dem Chaos einiger ihrer Abstraktionen auf die
Gestaltungen, mit denen Grohs die Natur und die menschlichen
Figuren prägt, durchdringt.
Die Ordnung, die ihnen verliehen wird, kommt von oben herab,
und ihre Kreaturen schauen ins Licht, indem sie den Rücken
kehren (Iniciación), in Anlehnung an die platonische
Konzeption des Höhlengleichnisses. ¿Ist es nicht im Kontrast,
wo dieses Bruchstück an Stille verweilt, zwischen dem
unausdrücklichen Wort und der Gegenwart der sitzenden Frauen,
wie in einem Zustand der Kontemplation?
Ist das Bild mit der Lilie in der Mitte eine
Wiederherstellung? Zartheit inmitten der Kräfte einer
üppigen Natur. Beunruhigend ist die Menschenfigur, die in
einen Höhleneingang hineinschaut -bereits an und für sich
ein geheimnisvoller Ort. Vielleicht eine poetische
Transposition des Ursprungsmythos mit der Gegenwart des
Undefinierten und der Konjugation, ein anderes Moment der
Reihe von Natur und ihrem offenbarten Plan.
Ihre Bilder bestehen dennoch aus einer Einheit von
sensualistischem und spirituellem Gefühl. Diese Einheit
widerspricht sich aber nicht, sondern koexistiert harmonisch
und voll, wobei vielleicht aber auch ein Zögern verstreicht.
Die Metaphern verleihen der Unmittelbarkeit an Tiefe, in der
Gewissheit, die uns ihre Weltanschauung vorschlägt, eine
andere Entschlüsselung.
Julia Rocha, 2007
Die Kunst erfordert, in allen ihren Erscheinungsformen, eine
besondere Betrachtung als Veränderungsmöglichkeit des
Menschseins. Damit dies geschieht müssen wir den Schlüssel
finden, in dem das Bedürfnis, etwas auszudrücken, sich
zwangsläufig in der Geste mit Farbe und Materie äußert. Und
der Ausführende dieser Geste setzt beim sanftesten
Streicheln das ganze Leben aufs Spiel.
Meiner Meinung nach zeigt das Werk Ana Cabrera Grohs sie eben
so, indem sie die Bilder, die in ihr leben kraftvoll zum
Ausdruck bringt, als unbeugsame Künstlerin. Bei vollem
Bewusstsein und Optimismus verbreiten ihre Bilder die
Lebenskraft einer einzigartigen Künstlerin, eine stets von
einer lobenswerten expressiven Synthese aus aufbauenden,
fruchtbaren Natur.
Mit dem gesamten Zusammenspiel aus Intensitätsmetaphern,
entscheidet sich Ana Cabrera Grohs unermüdlich, auf die
Suche nach Licht, Leben und anderen Offenbarungen zu gehen.
Ihr Projekt ist eine ethische Entscheidung, die mit der
Empfindung konsequent ist, wo die Erde uns jeden Tag ein
neues Grün hervorbringt.
Luis Debairosmoura, 2006
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